Siendo el caso de las más antiguas practicas registradas, el hombre neardental
plasmaba en las rocas de sus hogares, en compañía de su tribu, la figura de la
bestia a la cual iban a cazar, para atraer su energía y que la cacería fuese exitosa
; su espíritu sería atraído a la imagen del animal plasmado y así no habría
duda que se tendría alimento para el final del día. Esto evidencia el aspecto místico
en el arte desde el inicio de los tiempos, todo el ritual que lleva el este por
medio de la representación del simbolismo que está bajo su propia
representación.
Las tumbas muestran en la actualidad la fortaleza de los hombres de la época, y
algo que cabe resaltar es que a temprana edad de la tierra ya se tenían
nociones muy claras de la idea de la familia, y los objetos tomaban un poder
enorme debido a su poder simbólico, ya que se podía ver en los objetos fúnebres,
la representación de hachas y relámpagos o incluso la rueda solar haciendo
culto en múltiples ocasiones a los antepasados y a la noción espiritual de las
tribus paganas.
para nuestros antepasados, las piedras y los arboles expresaban el poder de
la sabiduría de los dioses
Por
otro lado podemos encontrarnos el arte en el cuerpo en distintas
civilizaciones, para ir a la guerra se pintaban el cuerpo a base de carbón
entre otros elementos como medio de camuflaje, para mostrar fortaleza en sus
filas o por la misma razón que se mencionó anteriormente, manifestar el espíritu
de algún animal salvaje para obtener sus habilidades a favor del guerrero en
batalla. Aunque no podamos verlo desde sus inicios la representación en el
cuerpo de cierto simbolismo a sido esencial en la magia que desencadena un
poder muy grande en nuestro entorno y así dar paso a diferentes formas de
expresar nuestra forma de ver el mundo y su naturaleza.
Podemos
notar que hay ciertos factores que han sido siempre el común denominador en la
relación del arte y su atmosfera, y es que la naturaleza, la esencia espiritual
de esta y el espíritu combativo vinculado con el simbolismo y la guerra están
completamente presentes en esta desde sus inicios, siendo así una forma de
manifestar de ese entorno y su belleza nuestra propia esencia, la marca que
llevamos en nuestra sangre... la tradición , la identidad, nuestro espíritu de combate
que se propaga por medio del agua y la sangre, por medio de ese líquido primordial
vital usado para pintar en las paredes rocosas hasta llevarlo a los lienzos ,
ya que muchas de las cosas que sabemos del universo y del lugar donde habitamos
se refleja por medio de la pintura entre otros medios de representación de la
naturaleza.
La escultura fue otro método para representar la belleza, siendo uno de los más
importantes, maximizando la figura de emperadores, de héroes , de guerreros y
de formas de ver la divinidad en la tierra , por esa misma ambición de
encontrar la perfección en lo que somos y nuestra perspectiva de la vida ,un súper
hombre totalmente formado por las medidas exactas de cánones semejantes a lo
mas cercano a los dioses, labrado desde el cincel , la piedra , el mármol y
muchos otros elementos provenientes de la misma tierra.
Por
medio de la escritura se han contado relatos fantásticos de dioses, semidioses
y hedores, de hazañas donde el personaje principal ha tenido que cruzar las mas
difíciles pruebas para redimir sus pecados , para encontrar a su amada para
salvar a su familia, historias de grandes guerreros, versos dedicados a la vida
y a la muerte; la creación , el universo, textos enteros plasmados en cantos,
encriptados en runas, codificados en símbolos, y muchos de ellos , hechos danza
por medio de la poesía.
Al entender la escritura el hombre ha logrado dejar una huella por medio de
esta herramienta que no solo ha sido útil para comunicar sino así como la
pintura, la escultura, el dibujo , el tatuaje nos ha permitido generar
remembranzas, dejar huella en relatos y hacer que se sienta más palpable
aquello que no podemos ver por medio de nuestros cinco sentidos al lograr
activar nuestra creatividad a través de las palabras y los versos.
Todo este compendio de formas de manifestar el heroísmo del hombre en su
contemplación con la belleza ha sido esencial para la continua existencia de
este , permitiéndole coexistir con su forma primigenia y su conexión con lo
divino , haciendo palpable aquello que la mente no pude expresar siquiera con
palabras.
Es importante entender cómo se relaciona el sentido del combate con el sentido artístico
, así como la lucha que es trabajo, fatiga , dolor y sacrificio, el arte
también lo es, ya que este es la encarnación de la representación de la vida
misma tal cual la concebimos; tanto en nuestro universo personal como en
el exterior , siendo este el caso, el guerrero o el soldado y el artista se
relacionan completamente en el éxito logrado al precio de su esfuerzo, cabe
recordar que en la antigüedad la guerra se veía como un arte , y su forma de
vivirla y de obtener gloría de esta y justamente en la dureza estos dos se
entrelazan, y nos hace ver una verdadera visión del sentido artístico en su más
pura representación.
Cosechará un día los frutos fecundos después de haber vivido los momentos más
difíciles en que se esforzaba por comprender el arte , que son comparables a
los momentos más peligrosos de los combates . Encontrará tesoros que hasta
entonces no sospechaba y ante los cuales había pasado a ciegas.
-Hans Kloket
Debemos recordar que el hombre domina la naturaleza cuando obedece a ella, así
mismo somos semejantes a su majestuosidad. en el arte y su conexión espiritual
hay un término muy importante el cual pasamos por alto el entender como este
funciona, y este es el acto de lo "SUBLIME"; es irrefutable que para
poder comunicarnos es necesario un emisor y un receptor en cualquier tipo de forma
de expresión. Si un mensaje es ilegible, o tiene errores en los códigos que
este transmite, muy difícilmente logrará ser recibido por el receptor en su
totalidad; en el arte sucede exactamente lo mismo, son necesarios ciertos códigos
y símbolos para que la comunicación sea totalmente positiva al ser recibida.
Pero no basta con comunicar siendo el arte una herramienta para mostrar cosas
que van más allá de nuestra imaginación, se necesita una chispa que además de
captar la atención de quien recibe el mensaje , encienda cada fibra de su
cuerpo y active las células de este; esa chispa aparece cuando algo de lo que
cautiva la atención del receptor , atrapa absolutamente cada parte de su ser,
de su alma, y lo hace sentir identificado; allí nace ese factor sublime que es más
grande que su propia persona.
Supongamos que enfrentamos la grandeza de una ola , encontrándonos en medio del
mar solos, el sentir miedo y desesperación es la sensación común que deberíamos
sentir, pero es muy probable que al ver la inmensidad de la ola sobre nosotros
sintamos admiración y majestuosidad; muchas veces activa fuerzas tan
irremediables sobre nosotros que tenemos ganas de llorar , ese sensación
sublime es la forma de contactar el arte con nosotros.
Las sensaciones que nos genera el arte son extremadamente importantes para
nuestra relación con sus obras tanto como poder profundizarnos en su textura ,
en la forma y sus tonalidades, pero la modernidad ha hecho su trabajo
desechando muchos de estos elementos y volviéndose absurdamente pasional en el
proceso.
Según esta nueva forma de concebir una obra artística , ya no debe ser
interrumpida por formas que la delimitan, ahora lo que importa es el concepto y
solo lo que pudiese generar en la audiencia con un sonido o una mancha, el
trabajo y el mérito que consiguieron los grandes artistas a través del esfuerzo,
el mérito y ante todo la disciplina para manipular a la perfección una
destreza.
Con el paso del tiempo del tiempo la modernidad ha hecho las cosas más fáciles para
el hombre, recurriendo a la inmediatez de las cosas, sin esfuerzo , prácticas y
a la mano, sin darnos cuentas que esto termina arrebatando el espíritu a lo que
por años se trabajó encontrando el mecanismo perfecto para que todo funcione;
así el arte se ha convertido en una banalidad con una intención de comunicar
mediocre y que se va minimizando conforme la idea de representar la naturaleza
va cambiando
Cabe advertir que se puede encontrar en la actualidad obras muy buenas y que se
siguen desarrollando acorde avanza la tecnología , también existen artistas muy
talentosos que han trabajado por conservar y hacer culto al verdadero arte,
pero si nos vamos un poco más allá de lo individual del creativo , podemos
observar la retórica del artista común hoy en día.
¿El arte en medio del avance tecnológico y la creación de nuevos recursos como
la inteligencia artificial será olvidado y quedará en obsolencia? ¿podríamos
decir que las viejas costumbres jamás pasan de moda y se inmortalizarán en el
tiempo?
El hombre, tanto como el arte seguirá reinventándose y mutando inevitablemente,
pero este así como nuestro amor por la belleza debe prevalecer heredando las
viejas costumbres y adaptándose al presente usándolo como medio de
supervivencia , sobresaliendo como herramienta fundamental a nuestra
existencia, pero evitando el veneno que nos apresa y que consume todo sin
misericordia alguna.
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